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还有学生喜欢古琴的散音,现代生活习惯加速睡眠障碍现代社会人们生活快节奏快

战国时名医文挚对齐威王说:“我的养生之道把睡眠放在头等位置,人和动物只有睡眠才生长,睡眠帮助脾胃消化食物。所以,睡眠是养生的第一大补,人一个晚上不睡觉,一百天也难以恢复。”现代生活习惯加速睡眠障碍现代社会人们生活快节奏快,快节奏带来的生活习惯的改变容易导致人们睡眠节律紊乱。农业社会里,人们日出而耕,日落而息,生活比较规律。而在现代社会,随着工业化、信息化、城市化程度的不断提高,人们原有的生活节律受到外界影响。现代社会中娱乐场所及电子用品也相应增多,如酒吧、夜总会、网吧、手机、微信等,使人们的夜生活更加丰富,有一部分群体的睡眠时间通常是半夜2点到上午10点,这部分人不到半夜根本睡不着觉,这种情况医学上称“睡眠时相延迟综合征”,是睡眠障碍的一种。心理压力影响睡眠质量除生活习惯以外,心理压力也是影响睡眠的重要因素。心理压力主要来源于工作、人际关系、情感生活等。如果一个人长期有睡眠障碍,会导致精神状态差,心情焦躁,容易发脾气,人际关系受到影响,工作质量下降,身体出现亚健康状态。失眠在中医术语里称为“不寐”,引起“不寐”的原因有饮食不节、情志失常、思虑过度、年迈体虚等。一曲古琴助舒压情绪失常多由心理压力引起,古琴音乐在疏导心理压力方面有独特的作用。首先古琴曲一般节奏舒缓,能对人体起到整体放松的作用,这也是打太极拳时选择古琴曲做背景音乐的一个重要原因。其次古琴曲散音、按音以和音为主,散音是右手指尖击琴弦所产生的声音,(其特点是深沉浑厚,成为琴曲雄健的根基,如同大地般坚实,有“勇士赴战场”之喻。故散音象征大地)。
所谓按音,是右手弹琴弦,左手同时按弦走到相应的音位与散音相合。
从古琴琴音对人体的影响角度来看,散音好像是在人体选定的穴位,按音在选定穴位上的震动按摩,类似于针灸的行针,听古琴曲就是人体接受音乐按摩治疗的过程,让人体最大程度上通过神经、皮肤接受琴音所带来的物理震动,让人体大脑身体充分放松入静,为睡眠做好前期准备。古琴曲能让大脑处于放空的状态,帮助集体释放压力及不良情绪。古人弹琴前要焚香、沐浴、更衣。这种仪式一是对古琴的敬重,二是古人把古琴作为安放灵魂的生命方式,把古琴作为与天、地、人相通的媒介和载体,用古琴来呈现对生命的思考、与山水的相依以及对自我情感的宣泄。用古琴曲来改善睡眠,我们不妨借鉴古人弹琴的方法:首先,焚香。檀香独特的香味对睡眠具有安辅作用,其镇静的效果较好,可以营造出为祥和、平静的感觉。北宋大文豪苏东坡,十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香,并建一“息轩”,常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐,一日是两日,若活七十年,便是百四十。”其次,沐浴更衣。睡觉前沐浴可以加速血液循环,使的身体发热,有利于睡眠。换上质地柔和睡衣,穿着舒适,可以使身体充分放松,为入睡做好前期准备。然后,躺在床上,身体放松,选好古琴曲,时间设定为半个小时左右,音量调节在20~40分贝之间,坚持一周左右,对睡眠有很好的改善作用。睡觉前建议选择收听的古琴曲为:《良宵吟》《平沙落雁》《双鹤听泉》《心游太玄》等琴曲。要提高睡眠治疗,除采用古琴音乐疗法以外,还要养成良好的作息习惯,尽量在11点前入睡,让身体在睡眠中充分修复,达到保健养生的效果。

古琴好听,但对大多数人来说,如何听古琴,理解曲意,以曲调神则需要时间的积累。古人创作琴曲就像我们今天写作文,有感而发,把对历史的演绎,对社会的思考,对自然的热爱投射到古琴上以音乐的形式表现出来。如描写文姬归汉的《胡笳十八拍》,文王治国的《文王操》,山水情趣的《流水》等等。
古人有大量描写听古琴的诗词:李白《听蜀僧浚弹琴》,他听到的是为我一挥手,如听万壑松,表现了古琴散音的厚重洒脱;白居易《听弹古渌水》,他听到的是闻君古渌水,使我心和平,体现了古琴的散按呼应的中正平和;王昌龄《琴》,他听到的是意远风雪苦,时来江山春,表达了古琴的曲意深远;韩愈《听颖师弹琴》,他听到的是浮云柳絮无根蒂,天地阔远任飞扬,从文字中能感受到古琴泛音的清扬空灵。
古琴曲一般具有:“散起”“入调”“入慢”“复起”“尾声”的琴曲结构。古琴曲的弹奏由泛音、散音、和按音组成、泛音一般出现在琴曲的开始或结尾,也有在琴曲中以主旋律出现,像梅花三弄、阳关三叠,散音和按音则相互配合,贯穿于整个琴曲。一般的古琴曲都有一段自由节拍,速度徐缓的散板,琴家称为“散起”。经过充分酝酿准备之后,开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规,曲调性也大大加强,琴家称为“入调”。一些形象鲜明、经过重复、对比、变化、发展后,把音乐逐渐推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音,也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量,是构成琴曲的主要部分。高潮之后,情绪逐步平稳下来,进入琴曲的“入慢”。这时往往利用明显的节奏对比或调性变化,把乐曲引进一个新的境界。在一些规模较大的琴曲中,有时还插入带有结束意味的素材,或部分地再现前面的主题,或变形地重现前面的材料,称为“复起”,使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。经过上述一系列的发展变化,大多数琴曲用泛音奏出轻盈徐缓的乐句,把全曲结束在主音上,造成余音袅袅的效果。
我在老年干部大学讲古琴与养生课程时,每次上课前都会播放一支古琴曲(学员听之前并不知曲名),让学员仔细聆听,听完后把感受写出来。就拿琴曲《梅花三弄》来说,学员的整体感受是欢快明亮中夹杂风扫落叶之声,有一个女学员特别喜欢这支曲子,她对泛音的感受是朵朵梅花盛开、晶莹剔透,并因此而要求学习弹奏古琴,经过对她的体质辨识,属于血瘀体质,面色晦黯,有色素沉着,情绪紧张等症状,《梅花三弄》这支琴曲,曲感上扬,有升发之气,有振奋阳气作用,长期听能促进血液循环起到活血化瘀作用。在听完古琴曲《平沙落雁》后,学员整体感觉是这个曲子描述出空旷的空间,高潮部分的动感更体现了曲子的宁静,曲子结束处缥缈如烟。其中有一个学员提到,他上课前头很痛,听了一会头痛好多了,听的时候感觉大脑整个是放空的。有个学员说他喜欢听古琴的吟猱产生的若有若无、忽远忽近的声音,感觉这种声音能穿心振脾;还有学生喜欢古琴的散音,感觉从悠远的山谷传来的回声。
对一般的爱好者来说,不一定能听懂古琴的琴曲内涵,因为这需要有琴曲的背景知识和对古琴曲的深入研究,但如果喜欢听,想把古琴曲作为自己修生养性的音乐,可以在网上下载一些古琴曲,逐一选择听听。从养生角度来说喜欢听的,必然是身体需要的。就像湿气重的人喜欢听《酒狂》;阴虚的人喜欢听《洞庭秋思》;阳盛的人喜欢听《高山》。原因是我们的身体就像一台调频收音机,在不断接收外界发射的信号,当这种信号和身体需求相吻合时,也就是身体需要的。好像影视作品中音乐与情节默契起到对内容的渲染和解释一样。多听自己喜欢的古琴曲必然对身体有帮助作用。
唐末五代之际的刘藉在《琴议篇》)中提出了古琴曲具有“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”的特点。
在众多能修身养性的乐器中,古琴可谓一枝独秀,其音色“中正和平”,其音意“清微淡远”。其音响不亢不嘈,适合室内聆听和弹奏,不愧为文人雅士书房的必备之品,现代人音乐养生的首推之器。

在中国古代,“琴、棋、书、画”被文人雅士视为修身养性的标配。其中排在首位的琴就是指古琴,由此可见古琴在文人心中备受推崇的地位。

在古代,最早的古琴演奏都是即兴的,即便是到了现在,遗留下来的古琴谱,都是文字谱或是减字谱,只记指法不记音高和节奏,自由发挥的空间还是很大的。

看完这则故事,既为伯牙和子期之间跨越阶级和身份的纯粹友谊而感动,更为古琴自身的独特魅力所吸引。那时候就想,如果我也会操古琴,也能有一个知我懂我的知己,此生大概无憾了。

琴音的松沉旷远,能让人雪躁静心,感到和平泰然的气象,体验内心的祥和喜乐。琴乐的洁净精微,能让人感发心志,化导内心的不平之气、升华心灵意境。

唐老师经常会放一些旋律优美的音乐,并给我讲点音乐知识,通过她的指点,我知道了贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》,还有民乐比如唢呐曲《百鸟朝凤》、二胡《二泉映月》等,但有一种我从没听过的琴曲,琴音低缓悠远、缥缈入无直击人心,当时是说不出这种音乐体验的,只觉得这种乐器弹奏的曲子怎么会这么好听呢?

虽然现在很多古曲也有了减字谱和五线谱的对照,音高、节奏相对固定下来,但在实际演奏的过程中,演奏者个人的理解和演奏时的心境,对琴乐的表现还是会有很大的影响。

我想通过练习古琴,慢慢地让自己学会沉静,学会豁达和平和,可以修炼自己的性格,让自己过于急躁的性情变得和缓而从容。

自古以来,历代文人都讲究“达则兼济天下,穷则独善其身”,得意时处于庙堂之高,挥斥方遒,激扬文字。失意时退而归隐,逍遥世外,寄情山水,亲近自然,抚琴吟唱,借以修身养性,解脱开怀。

这里的“静”还有两层意义,一是抚琴需要安静的环境,二是抚琴更需安静的心境。就要求弹奏者必须将外在环境和内在心境合二为一,达到人琴合一,清静无为,物我两忘的境界。

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图片来源于网络

后来读小学的时候,读到一个高山流水遇知音的故事,让我对古琴更加心生向往。

后来年岁渐长,我并没有机会真正从事音乐这个职业,但对音乐的喜爱,深深的藏在我的心里,对古琴也始终怀有深厚的感情,希望有朝一日我能学习古琴,不奢望成为一名古琴演奏家,只为自己闲暇时自娱自乐,心情烦闷时修身养性罢了。

唐老师胆子比较小,与父母商量让我晚上和她作伴,于是六七岁的我开始了与唐老师几年的陪睡生涯。

我是达不到古人的这种境界,虽然以前也有过把自己打造成“琴、棋、书、画”样样兼修的才女的想法,无奈自己才情不济,条件也不具备,只得面对现实。

所以都说弹奏古琴是为悦己,不为娱人,比较突出个性,可以自由表达自己的内心感受,这也是古琴最吸引我的地方。

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一曲抚罢,正感慨无人响应,突然一个樵夫跳出来,抚掌大赞,伯牙吃了一惊,问道,“你会听琴,你能识琴之优劣吗?”

在那个漆黑的晚上,冒着瓢泼的大雨,我从老师的工作室背着属于我的第一把古琴,踏着没过脚脖子的积水,兴冲冲地走在回家的路上。

有一次伯牙奉命出使楚汉,遇大风泊在汉阳江口,风平浪静后一轮明月高挂,伯牙琴兴大发,坐在船头独自抚琴而弹,浅吟低唱。

我想通过练习古琴,找到一个安放自己心灵的去处,让自己可以忘却得失和恩怨,全身心的沉浸在音乐的意境里,放松自己,达到物我两忘的境界。

随着近年来传统文化艺术的复兴和传承,古琴艺术于2003年11月7日被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作名录”,越来越多的人为古琴的魅力所吸引,学习古琴也成为了一种时尚。

我想要弹琴说爱了,这个爱,自然是指对古琴多年不变的爱,虽然迟了些。希望自己能觅到一个知我、惜我、怜我、爱我的知己,会有那么一个人吗?

伯牙临别与子期相约来年中秋再在此地见面,第二年伯牙如期而至,但好友钟子期去世未能赴约。伯牙到子期坟前,抚琴而哭,弹了一曲《高山流水》,曲终,以刀断弦。并仰天而叹:“知己不在,我鼓琴为谁?”说毕,琴击祭台,琴破弦绝。从此不再弹琴。

早些年想学古琴,终究是太过高雅,阳春白雪,弹古琴的人不多,弹得好的更是不多,想找个老师拜师学艺是难上加难,所以知得作罢。

古琴因为自身清、和、淡、雅的音乐特点,被古人赋予了很多人文气质,比如:风凌傲骨,孤傲出世,清雅脱俗,与古代文人雅士所追求的处世态度非常一致。

说起与古琴的结缘,是因为从小对音乐的热爱。因为父母都是老师的原因,打小开始都是住在学校,记得那时候有个邻居,是个音乐老师,叫唐老师,上海女知青,下放到江西,后来考上了赣南师院音乐系工农兵学员,毕业之后分到我们这里,对于我们这个小县城来说,是个难得的科班出身的音乐老师。

不过与我自身来说,并不是在追赶这种潮流,一是自己的确喜欢,二是自己到了修身养性的年龄,古琴无疑是个最好的选择。

小小的雨伞根本挡不住如注的大雨,我把琴紧紧的搂在怀里,尽量不让雨水打湿了琴盒,我的头发,我的衣服、我的鞋打了个全湿,但心情依然好到飞起,因为我终于可以学习古琴了。

伯牙大喜,终于遇到了一个能够听懂自己心意的知己,遂不管二人身份悬殊,焚香燃烛,与樵夫结为兄弟。伯牙弹奏的这首曲就是《高山流水》,樵夫就是钟子期。

古琴“和雅”、“清淡”的音乐追求,讲究“味外之旨、韵外之致、弦外之音”音乐意境。古琴的声音是非常独特的,一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点,琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。

唐老师告诉我,这是古琴曲。从这时候开始,我知道了有一种很古老的弹拨乐器叫七弦琴,也叫琴,西洋乐引进来后为了区别于钢琴,就把它叫做古琴。

图片来源于网络

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樵夫拿琴观之,然后侃侃而谈,让伯牙敬佩不已,伯牙于是又操琴弹奏一曲,伯牙弹琴的时候,想着在登高山,樵夫高兴地说:“弹得真好啊!我仿佛看见了一座巍峨的大山!”伯牙又想着流水,樵夫又说:“弹得真好啊!我仿佛看到了汪洋的江海!”伯牙每次想到什么,樵夫都能从琴声中领会到伯牙所想。

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文/猫猫
以此文纪录终得古琴的雀跃心情。

说到练习古琴可以修身养性,陶冶情操,也是随着我对古琴的历史和发展渊源有了更进一步的了解后,才慢慢知道的。

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相传春秋战国时期,晋国大夫俞伯牙善操琴,是当时有名的琴师,凡是听
过他弹琴的人没有一个不赞叹不绝,但因为古人操琴,多是即兴演奏,很少有
人能每次都准确地道出伯牙弹琴的心意,听懂伯牙所要表达的意境,伯牙难免孤独寂寞,曲高和寡。

唐老师的房间里除了有上海大白兔奶糖、城隍庙的奶油蚕豆,泡泡糖等等好吃的玩意,还有一个在那个年代非常少见的卡式录音机,那是学校的资产,归唐老师专用。

10bet,2017年4月19日,对于我来说,是个值得纪念的日子。

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古琴音域非常宽广,表现力非常丰富,凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理,尽能蕴涵表达。

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